Tanz: Definition, Geschichte, Eigenschaften, Typen und Beispiele

Die Kunst des Tanzes ist

Tanz ist eine Kunst, die Visuals mit Rhythmus verbindet. Die Kunst des Tanzes ist auch ein kulturelles Erbe, die Kunst des Tanzes ist universell, das heißt, die ganze Welt hat ihre eigenen Tanzkünste.

Die Kunst des Tanzes entwickelt sich von Zeit zu Zeit, aus der Entwicklung der Tanzkunst ermöglicht sie viele neue Arten des modernen Tanzes.

Geschichte des Tanzes

1. Die Urzeit

Von Anfang an vor der Existenz des Königreichs in der Welt wird angenommen, dass Tanz eine heilige und magische Kraft ist.

Also schuf ein Tanz, der basierend auf ihren Überzeugungen verwendet wird.

Einer von ihnen ist der Regentanz, der Exorzismus-Tanz, der Wiederbelebungstanz und andere. Die Kreation dieses Tanzes basiert auf den Bewegungen der Natur und ist von diesen inspiriert. Sie ahmt die Bewegungen der Lebewesen nach.

2. Ära des hinduistischen Buddhismus

Die Geschichte des Tanzes in der Welt setzte sich dann während der Verbreitung des hinduistischen Buddhismus fort, der von der Kultur der Händler beeinflusst wurde.

Ausgehend von der hinduistisch-buddhistischen Ära begann ein Tanz Standardisierung und Maßstäbe zu setzen, da es eine von Bharata Muni verfasste Literatur über die Tanzkunst mit dem Titel Natya Sastra gibt, in der 64 Arten von Mudra-Handbewegungen behandelt werden.

3. Islamische Ära

Die Entwicklung des Tanzes in der Welt während der islamischen Ära begann 1755, als das islamische Mataram-Königreich in zwei Teile geteilt wurde.

Mit der Teilung des islamischen Mataram-Königreichs begannen diese beiden Königreiche, ihre Identität durch Tanz zu zeigen.

4. Kolonialzeit

Die Geschichte des Tanzes in der Welt erlebte während der Kolonialzeit aufgrund des damaligen Chaos einen Rückschlag.

Der Tanz, der im Palast ausgestellt wurde, wurde jedoch immer noch durchgeführt und sogar gut gepflegt. Während der Kolonialzeit wurde Tanz nur bei wichtigen königlichen Ereignissen demonstriert.

Ein Beispiel für einen Tanz, der vom Kampf der Menschen während der Kolonialzeit inspiriert wurde, ist der Prawiroguno-Tanz. Der Prawiroguno-Tanz wurde in Zentral-Java geboren und erzählt von der Beharrlichkeit der Welthelden.

5. Die Ära nach der Unabhängigkeit

Die Kunst des Tanzes läuft nach der Unabhängigkeit der Welt weiter, so dass für traditionelle und religiöse Zeremonien getanzt werden kann.

Manchmal wird dieser Tanz heute auch als Unterhaltung entwickelt. Darüber hinaus haben viele junge Menschen begonnen, sich für die Welt des Tanzes zu interessieren.

Dies kann durch die Anzahl der jungen Menschen bewiesen werden, die gerne tanzen und verschiedene Arten von Tanz demonstrieren können. Ausgehend vom traditionellen Tanz und sogar vom modernen Tanz.

Nachdem Sie die Entwicklung des Tanzes verstanden haben, ist es jetzt an der Zeit, den Tanz tiefer kennenzulernen. Das Folgende ist ein vollständiges Verständnis der Kunst des Tanzes, der Sie gehorchen müssen!

Die Kunst des Tanzes verstehen

Die Kunst des Tanzes ist eine rhythmische Bewegung, die an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit ausgeführt wird, um Gefühle auszudrücken und Botschaften von einer Person oder Gruppe zu übermitteln.

Einige Meinungen zur Definition von Tanz nach verschiedenen Zahlen:

1. Laut einem Experten namens Soedarsono

Die Kunst des Tanzes ist ein Ausdruck der menschlichen Seele, der durch eine schöne (ästhetische) rhythmische Bewegung ausgedrückt wird.

Die Bedeutung von Dr. Soedarnoso, der Ausdruck des Gefühls ist das Verlangen innerhalb einer Person, die die Gefühle und Emotionen dieser Person verleiht oder zeigt.

In der Zwischenzeit sind schöne rhythmische Bewegungen Körperbewegungen, die an den Rhythmus der begleitenden Noten angepasst sind, um dem Betrachter eine bezaubernde Kraft zu verleihen. “

2. Laut Prinz Suryadiningrat

Tanz ist eine Bewegung, die von allen Mitgliedern des Körpers einer Person präsentiert wird und im Einklang mit dem Rhythmus der Musik mit einem bestimmten Zweck ausgeführt wird.

3. Laut Wikipedia

In der Zwischenzeit ist Tanz eine rhythmische Geste im Einklang mit der Musik, die an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit für soziale Zwecke aufgeführt wird und Gefühle, Absichten und Gedanken zum Ausdruck bringt.

Klänge, die als Tanzbegleitmusik bezeichnet werden, steuern die Bewegungen des Tänzers und verstärken die zu vermittelnde Bedeutung.

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Die Eigenschaften der Tanzkunst

Die Kunst des Tanzes hat auch Eigenschaften, nämlich:

  • Die Bewegungsmuster wurden bestimmt.
  • Hat einen hohen künstlerischen Wert
  • Die erstellte Bewegung geht über die vom Kontext geforderten Mindestanforderungen hinaus.
  • Wachsen und entwickeln Sie sich aus dem Adel heraus.
  • Die Maße seiner Schönheit überschreiten regionale Grenzen.
Die Kunst des Tanzes ist

Elemente des Tanzes

Kurz gesagt, Tanz ist die Kunst der Körperbewegung, die vom Rhythmus begleitet wird und einen bestimmten Zweck hat.

Nach diesem Verständnis hat der Tanz sicherlich Elemente wie die Haupt- und Nebenelemente wie folgt:

1. Wiraga (Raga)

Wiraga bedeutet auf Javanisch Raga, was im Kontext des Tanzes normalerweise als Bewegung bezeichnet wird. Der Tanz sollte dynamische, rhythmische und ästhetische Körperbewegungen betonen.

Obwohl nicht alle Bewegungen in einem Tanz einen bestimmten Zweck haben.

  • Gewöhnliche Bewegung oder reine Bewegung ist eine Bewegung in einem Tanz, die keinen bestimmten Zweck hat
  • Sinnvolle Bewegung ist eine Bewegung in einem Tanz, die eine tiefe Bedeutung hat und einen bestimmten Zweck hat.

Wiraga kann die Wahrnehmung beeinflussen, die aus dem Tanz entsteht. Beispiele für sinnvolle Bewegungen, nämlich die Kreisbewegung der Handgelenke, haben die Bedeutung von Zärtlichkeit und Flexibilität. Während die Bewegung der Taille die Bedeutung von Macht oder Autorität hat.

2. Wirama (Rhythmus)

Es ist unmöglich, dass ein Tanz nur ein Tänzer ist, der sich hier und da bewegt, ohne Musik zu begleiten.

Musik dient dazu, die Bewegungen des Tänzers zu begleiten. Mit Musik wird eine Bewegung mehr Bedeutung haben, weil sie eine bestimmte Atmosphäre schafft.

In diesem Fall muss ein Tänzer in der Lage sein, Rhythmus, Beat und Tempo so einzustellen, dass es harmonisch und ästhetisch ansprechend ist.

3. Wirasa (Geschmack)

Die Kunst des Tanzes muss in der Lage sein, dem Publikum durch die Bewegungen und Ausdrücke der Tänzer Botschaften und Gefühle zu vermitteln.

Daher muss ein Tänzer in der Lage sein, den Tanz durch Mimik und Vertiefung des Charakters zu animieren und auszudrücken.

Wenn der gespielte Charakter beispielsweise ein sanftes Landmädchen ist, muss der Tänzer neben anmutigen Bewegungen auch einen unterstützenden Gesichtsausdruck zeigen.

Einige zusätzliche Elemente in der Kunst des Tanzes

4. Make-up und Kostüme

Für eine Tanzshow ist es unmöglich, Tänzer mit provisorischen Kostümen und Make-up zu zeigen.

Dieses Element unterstützt die Schaffung einer Tanzatmosphäre und vermittelt einen impliziten Charakter und eine Botschaft.

5. Bodenmuster

Der Tanz wird schön, wenn der Tänzer das Bodenmuster beherrschen kann. Nicht nur mitten auf der Bühne zu sein, sondern sich auch hier und da zu bewegen, um das Publikum nicht aufgrund von Monotonie zu langweilen.

Dies ist auch sehr wichtig für Tänze, die von vielen Tänzern aufgeführt werden, damit die Tänzer nicht miteinander kollidieren und die gezeigten Bewegungen harmonisch, kompakt und ordentlich sein können.

6. Bühnenbild

Die Kunst der guten Tanzperformance wird auf das Bühnenbild achten.

Zum fraglichen Bühnenbild gehört auch die Beleuchtung. Wenn nur, war die Ballettbühne nicht zu hell, aber auch nicht zu dunkel.

Im Wesentlichen muss der Raummanager in der Lage sein, sich an den Tanz anzupassen, der ausgeführt wird.

7. Eigentum

Diese Eigenschaft ist ein unterstützendes Werkzeug wie Schals, Teller, Regenschirme, Kerzen.

Obwohl nicht alle Tänze Eigenschaften verwenden, muss dieses Element auch beachtet werden, um die Tanzvisualisierung zu unterstützen.

Propeti selbst soll es dem Publikum erleichtern, die Bedeutung des Tanzes zu erkunden.

Die Funktion der Tanzkunst

Hat Tanz eine Funktion, nachdem er die Bedeutung bis auf die Elemente klar besprochen hat?

Natürlich gibt es viele Funktionen dieses Tanzes. Wo die Funktion an den Zweck der Implementierung der Tanzkunst selbst angepasst ist.

1. Als Show

Die erste Tanzfunktion ist für eine Show oder Bühne.

Wo dieser Tanz mehr hervorhebt, wird auch die schöne choreografische Seite konzipiert. Auf diese Weise werden die Zuschauer, die es sehen, interessiert sein und sich unterhalten fühlen.

2. Als Zeremonientanz

Tänze können nicht nur für Aufführungen dienen, sondern auch bestimmte Zeremonien füllen.

Normalerweise diejenigen, die bei dieser Zeremonie oft Tänze verwenden, wie z. B. traditionelle Zeremonien oder bestimmte religiöse Rituale.

In diesem Tanz wird natürlich Feierlichkeit gezeigt, während mit dem Allmächtigen kommuniziert wird.

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3. Als Unterhaltung

Eigentlich unterscheidet es sich nicht so sehr von der Funktion des Tanzes als Show. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass der Tanz in der Aufführungsfunktion durch Nachdenken über ein interessantes Tanzkonzept oder eine interessante Choreografie erfolgt.

Der Zweck und die Funktion der Unterhaltung dienen nur der Unterhaltung. Die Bewegungen und Tanzmuster sind sicherlich freier.

4. Als Verein und Kunst

Eine weitere Funktion ist die Form von Assoziation und Kunst. Wenn es um Assoziation geht, kann Tanz als eine Form der Interaktion zwischen Menschen gespielt werden und ist kommunikativer.

In der Kunst dient der Tanz dazu, bestimmte Kulturen zu bewahren. Zum Beispiel in traditionellen Tänzen oder traditionellen Tänzen, die in jedem Stamm einzigartig und unterschiedlich sind.

Arten von Tanz

Ihre Funktionen sind nicht nur vielfältig, die Tanzarten sind auch sehr vielfältig und in zwei Teile gegliedert.

Wo diese Gruppierung auf der Anzahl der Tänzer und ihrem Genre oder Genre basiert.

1. Tanzarten nach Anzahl der Tänzer

Die Art des Tanzes nach der Anzahl der Tänzer hängt sicherlich davon ab, wie viele Leute einen Tanz machen.

In der Abteilung wird dieser Typ auch in 3 Kategorien unterteilt.

  • Solo oder einzelner Tanz , bei dem der Tanz wird nur von einer Person durchgeführt werden . Zum Beispiel der Gatotkaca-Tanz aus Zentral-Java.
  • Tanzen Sie zu zweit oder zu zweit, zum Beispiel wie der Maskentanz aus West Java.
  • Gruppentanz, der von mehr als zwei Personen durchgeführt wird. Beispiele sind natürlich sehr viele, wie der Kecak-Tanz aus Bali oder der Saman-Tanz aus Aceh.
  • Kolosal Dance , massenhaft von mehr als vielen Gruppen aufgeführt. Zum Beispiel Paju Gandrung Sewu Dance aus Banyuwangi.

2. Arten von Tanz basierend auf dem Genre

Wenn dieser Tanz auf dem Genre basiert, kann er auf zwei Haupttypen basieren. Beide Tänze sind traditionelle Tänze und moderne Tänze, die oft als neue Tanzkreationen bezeichnet werden, deren Bewegungen von einer bestimmten Person und zu einer bestimmten Zeit bestimmt oder geschaffen werden.

Traditioneller Tanz

Traditioneller Tanz ist ein Tanz, der von Generation zu Generation von Zeit zu Zeit weitergegeben wurde. Dieser Tanz bleibt dann erhalten und wird zu einer bestimmten Kultur in einem Gebiet.

Traditionelle Tänze haben normalerweise philosophische, symbolische und religiöse Werte. In Bezug auf Bewegung, Formation, Kleidung und Make-up hat der traditionelle Tanz normalerweise einen bestimmten Standard und ändert sich meist nicht viel. Der traditionelle Tanz wird dann in klassischen Tanz und Volkstanz unterteilt.

Klassischer traditioneller Tanz

Klassischer Tanz ist eine Art Tanz, der sich unter Aristokraten entwickelt hat. Da dieser Tanz in einer aristokratischen Umgebung wächst, ist er an bestimmte Regeln gebunden und kann nicht nachlässig geändert werden.

Normalerweise werden klassische traditionelle Tänze aufgeführt, um Ehrengäste oder bestimmte Zeremonien willkommen zu heißen.

Beispiele für klassischen traditionellen Tanz sind der Bedhaya Srimpi-Tanz aus Zentral-Java und der Sang Hyang-Tanz aus Bali.

Traditioneller Volkstanz

Wie der Name schon sagt, ist dieser Tanz eher populistisch als der klassische traditionelle Tanz. Traditioneller Volkstanz ist eine Art traditioneller Tanz, der von gewöhnlichen Menschen entwickelt wurde und zu einer erblichen Kultur geworden ist.

Die Bewegungen des traditionellen Volkstanzes sind in der Regel leicht und relativ einfach. Traditioneller Volkstanz wird normalerweise während einer bestimmten Feier getanzt.

Beispiele für diese Art von Tanz sind Jaipongan aus West-Java und der Schirmtanz aus Malaiisch.

Moderner Tanz

Moderner Tanz ist ein Tanz, der von Gefühlen und Emotionen dominiert wird, die die Grundmerkmale der menschlichen Natur sind und den Wunsch haben, frei zu sein. Daher ist diese Art des Tanzes eher auf die erwartete Freiheit ausgerichtet.

Moderner Tanz ist freier, was bedeutet, dass es frei ist, eine Vielzahl von Bewegungen auszudrücken, ohne bestehenden Mustern, Standards und Traditionen folgen zu müssen.

Beispiele für modernen Tanz: Breakdance, zeitgenössischer Tanz, Salsa-Tanz, Ballett und so weiter